Phonurgia y tactilidad sonora: Apuntes en la conferencia de Lucrecia Martel
Cortometraje estudiantil de Lucrecia Martel ¨No te la llevarás maldito¨
Santo Domingo 2 de agosto 2013
A principios del desarrollo de la ley de cine de República Dominicana (Ley 108-10) en Santo
Domingo los cineastas incipientes tuvieron la dicha y oportunidad de participar
en conversatorios, charlas y talleres con cineastas de habla hispana de
primerísimo nivel. La dirección general de cine. (Dgcine) en ese entonces capitaneada
por Yvette Marichal, fresca de sus días en el Festival Global de Cine, nos
facilitaba acceso a ese basto mundo de conocimientos sobre lo audiovisual, de
una manera gratuita. A continuación paso a compartir mis apuntes de la charla que la gran autora
argentina Lucrecia Martel compartió con los asistentes a su tertulia del verano
del 2013.
Lucrecia Martel durante el taller
Antes una breve descripción del conferencista:
Lucrecia Martel es una de las cineastas más importantes y
estudiadas del cine contemporáneo latinoamericano. Su obra está asociada al
llamado Nuevo Cine Argentino, movimiento surgido en los años noventa
que buscó alejarse del cine comercial tradicional y construir relatos más
íntimos, ambiguos y sensoriales.
Nació en Salta, Argentina, en 1966, y desde sus primeros
cortometrajes llamó la atención por una sensibilidad muy particular hacia el
sonido, los espacios domésticos y las tensiones sociales invisibles.
Rasgos centrales de su cine
Como crítica y teoría cinematográfica, la obra de Martel
suele analizarse por varios elementos:
- Diseño sonoro
extremadamente complejo: probablemente sea el aspecto más célebre de
su cine. Los sonidos fuera de campo, murmullos, ventiladores, animales,
lluvia, vasos, respiraciones y televisores construyen atmósferas
psicológicas más que realistas.
- Narrativas fragmentadas: evita las estructuras
clásicas de causa y efecto. Sus películas parecen fluir como recuerdos o
estados emocionales.
- Ambigüedad moral: rara vez presenta
héroes o villanos claros.
- Crítica de clase y
colonialismo: especialmente hacia la burguesía provincial argentina
y las herencias coloniales en América Latina.
- Uso físico del cuerpo y del clima: el calor, la humedad, el sudor y el cansancio son casi personajes.
¨Pescados¨ cortometraje de Lucrecia Martel
Muchos críticos la comparan más con cineastas como Andrei
Tarkovsky o Ingmar Bergman en términos de densidad psicológica, aunque su
lenguaje es profundamente latinoamericano.
Luego de esta brevísima introducción sobre la autora procedo
a reproducir la transcripción de mis apuntes: (De ser posible traten de
imaginarla con su voz de mezzosoprano, y su acento austral expresando con
calidez y seguridad las siguientes afirmaciones)
Para hablar de
cine hay que tratar de repensar lo que sabemos desde el principio.
La idea es llenar de trazos el espacio para
representar la vastedad...
El espacio
en off... La idea excede sus límites.
Las imágenes completas en un encuadre, si duran mucho tiempo se
desnaturalizan Nos piden una interpretación cualquier inestabilidad es tensión;
ya que para desarrollar un discurso se requiere mantener la atención del
espectador
Los recursos con
los cuales generamos tensión exceden por mucho a las posibilidades de la trama
Cuando se escribe un guión pocas veces se toman en cuenta las posibilidades del
cine.
La experiencia humana es ajena a lo infinito
Lucrecia durante un receso del taller
El cine obliga a
acercarnos al abismo. Al camino al cadalso; aproximarse al misterio de la
experiencia humana.
La psicología no
es útil para construir el personaje. No me gusta conocer el personaje.
"Yo
creo que todos nos morimos sin saber quiénes somos"
El cine
abre puertas. Nos ponen en el lugar
extraordinario de escuchar a la gente
La
recreación del mundo a partir del relato es la potencia del cine
Húyanle a
la moda como a la peste. Porque nos aleja de nuestra propia experiencia
Hay que conocer la forma de expresión propia y
pulirla es el trabajo de iniciar al cineasta y rebosar (superar) las
triquiñuelas de la trama, de los artilugios de construcción narrativa.
Es nuestra obligación investigar nuestras
tradiciones y posibilidades de construcción narrativa
El sonido es la única sensación táctil del cine
Hay que cuidarse
de la música, es una construcción que genera una red. Usada para acentuar lo
que dice la imagen es pobreza expresiva
En Van
Gogh encontré algo que me sugiere el sonido.
En Veermer
también (cita de Nicolas Miese hallada en el ensayo: "Resonancia Siniestra" David Tuck
¨Still life with a Bible¨ Vincent Van Gogh (1885, Amsterdan)
¨Ël astronomo¨ Jahannes Veermer (1688, Paises Bajos)
Estar
inmersos supone una superficie que es inaccesible
El sonido debe generar esquemas para pensar.
El sonido necesita desarrollo.
Lo que no percibe cambios genera ansiedad
Un sonido
sin dinámica es anulado por el espectador
Imaginar un mundo sin lírica de tiempo...en
donde el espacio-tiempo sería un volumen.
El sonido genera
información ambigua por no ser referencial.
Un auto es
el reflejo es un sonido (distinto por fuera
que adentro) un lugar por donde desplazarse, el garaje donde se guarda...
Pensar el objeto no como un ente, si no como un componente.
Todo lo
que tenemos sobre el pasado son las ideas... Y estas ideas si están completas
se tornan prejuicios.
El trabajo del cineasta es luchar contra el
precepto. Como quise hacer en "Zama"
Trailer de ¨Zama¨
Las experiencias de felicidad en esta vida son minúsculas.
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