Entrevista aparecida en el numero 17 de Jaraba Magazine coordinada por Hassan Morales

 

¿Qué películas o autores cinematográficos le han influenciado?

La influencia es de dos formas, hay directores que aprecío inmensamente, cuya visión del cine, y talento considero tan útiles que me gustaría ser influidos por ellos, pero sus presupuestos están tan distantes de la incipiente industria fílmica dominicana que resulta improbable esa influencia, entre ellos están Stanley Kubrick, y Andrei Tarkosvky, que son autores a los que regreso una y otra como a un manantial. Luego hay autores que si puedo presentar como influencias porque seguí sus prácticas, y principios, ya que si estoy cerca de ellos en términos de presupuestos: Esa gloria del cine latinoamericano que es Tomás Gutiérrez Alea, y esa otra gloria Luis Ospina, y por supuesto Nicolás Guillen-Landrían cuyo cine debería ser más estudiado, apreciado, y emulado. Un autor que se encuentra en la intersección de ambas formas, alguien a quien regreso constantemente en mis esfuerzos y disfrutes artísticos, a quien traté de emular, su forma de interactuar con los actores, con el equipo durante los proceso de pre, y rodaje, que la post digital es otra cosa, y que incluso me puse el reto de no rodar en más días que los que rodaba él, es Luis Buñuel. En el caso de películas particulares debo mencionar Tigre de papel (Colombia 2007) Hasta cierto punto (Cuba 1987) Ensayo de un crimen o la vida criminal de Archibaldo de la Cruz (México 1955)

¿Qué consejos le han dado que recuerda y le han sido útiles?

Son tantos…Uno que use mucho fue: Siéntate en cada momento que puedas (Karol González, durante el rodaje de Dos policías en apuros en el verano del 2014)

Otro que me fue de gran utilidad:

Al actor tienes que escucharlo, un actor que se sabe escuchado por su director, va a hacer su mejor trabajo por la película (Sophie Rois durante el festival de cine global 2012)

Y un tercer consejo de utilidad inmensa:

Si quieres ser director de cine, tienes que disfrutar mucho del teatro (Francisco Disla, casi en cada temporada de teatro todos los años)

¿Qué le diría a alguien que quiere ser director de cine?

Que lea, que lea, que relea, que lea un poco más, que vaya a conciertos, obras de teatro, y exposiciones de artes plásticas, que se aprenda la arquitectura de su ciudad, de las ciudades cercanas, y reiterando un consejo

Si un cineasta no pudo hacer ver interesante la calle donde vive, no podrá hacer ver interesante un relato ajeno. Rafael Azcona

¿Cómo elige sus proyectos?

Siento que ellos me elijen a mi…eso suena algo esotérico, pero supongo que es la realidad de la industria dominicana, por ejemplo a mí me gusta escribir, y escribo desde mi adolescencia, en realidad desde mi niñez, lo único que de pequeño adaptaba las películas que me habían gustado, a veces las continuaba, o les cambiaba el final, o tomaba los personajes de una película y los ponía en el ambiente, universo le dicen ahora, de otra, un ejemplo infantil fue que una vez escribí una aventura de Indiana Jones en la isla calavera de King Kong, de la que no pudo escapar porque se lo comía el tiburón blanco de Jaws. Y el tesoro que había rescatado/recobrado/ expoliado, una esmeralda inmensa, (el verde es mi color favorito) terminaba hundiéndose en lo profundo del mar.

 Si de pequeño tenía una dieta de películas hollywoodense, pero sentía que sus finales felices eran forzados, por eso cuando encontré el cine Europeo…recuerdo el cine club de Arturo Rodríguez, su video club Supreme Quality,  y luego Videoeuropa, en Bella Vista a catorce kilómetros de mi casa… cuantas joyas encontré en sus estantes, mi entrañable amigo ido a destiempo Víctor y su Clockwork movies en la av, Tiradentes…Se debería hacer un documental de los videoclubes que traían las películas de calidad al país.

¿Cómo desarrolla sus ideas y guiones?

La formación es crucial, agradezco mucho a mis profesores de guión: Adelso Cass, José Maldonado en la Universidad.  Lola Salvador, Arturo Arango, y Eliseo Altunaga, gracias al programa de capacitación de Dgcine. Quienes con paciencia y talento me dieron la base para poder ser, intentar ser escritor/cineasta. Siento que la formación es imprescindible. Por eso me gusta pensar que desarrollo mis ideas de una forma sensata  y racional. Trataré de explicar el proceso:

Soy alcanzado por la inspiración. Una mirada, un paseo, una risa contagiosa evoca dentro de mi algo que quisiera expandir.

Luego busco el mar de día, la luna de noche, las montañas en lontananza, intento que ese germen de inspiración se afiance en la realidad que me circunda, me precede, y me superará.

Entonces cuando las circunstancias son propicias reflexiono sobre ese germen de idea, buscándole sentido, propósito, aristas, conexión…y así en la soledad y oscuridad de mi habitación oro. Es algo que forma parte de mí, la Fé.

Después de que el germen de idea ha pasado por ese proceso nutricio, es ya el núcleo de un relato, tengo una anécdota y una reflexión, sé sobre que quiero hablar, y cuáles serían los componentes más rudimentarios de esa hipotética conversación con mi público. Se quiénes son mis personajes principales, en que espacio y tiempos se moverán, cuáles serán las acciones que delimitaran su caminar por ese mundo ficticio que deseo crear, y entonces a luchar por cómo van a transitar esos senderos y fracasar ante esos desafíos que harán que mis personajes descubran que lo que querían, no era lo que necesitaban.

Luego de todo eso, escribo, y después reescribo.

¿Cómo trabaja con los actores y el equipo técnico?

Colaboración. Me gustan los ensayos, las lecturas de guion, las conversaciones, yo escribo guiones, ósea crisálidas para que, con suerte, emerjan mariposas, esas crisálidas necesitan voz, huesos, carne, y piel, no pueden ser solo ideas, entonces me gusta escribir para alguien, pensando en quien interpretará los papeles que evoco, por eso es fundamental para mi conversar con los actores, sentir como se mueven, las pausas que hacen al hablar, como resguardan sus emociones, e incorporar eso a sus personajes en el guion. Luego al llegar al set, me gusta pensar que los actores se acoplaran mejor a ese personaje que en cierta medida, a veces en una medida funcional, les conoce. Es por supuesto una analogía, el personaje no existe, pero en términos histriónicos, respira, se mueve, se enoja, y se emociona, como ellos, entonces siento que es más fácil trabajar junto a ellos.

Además los actores son seres humanos sensibles, les gusta ser escuchados, respetados, que se les trate con sinceridad, afecto, cuando eso ocurre siento que puedan dar lo mejor de sí.

Por igual, pero desde detrás de cámara ocurre con el equipo técnico, tratar de imponer la visión del proyecto, no la del director, es mi manera de aproximarme a ellos. Conversar, escuchar, respetar, que juntos encontremos, que estemos claros sobre la propuesta general. Intentar que la película salga lo mejor posible y que además queden bellos recuerdos del rodaje.

Ocurre a veces que tiene uno la dicha de trabajar con personas maravillosas que no solo vale la pena escuchar por su función, sino que hacen aportes estupendos.

¿Cómo decide la estética visual de sus películas?

Continuando del el punto anterior, los puntos anteriores, siento que la estética tiene que estar presente desde el guion, tienes que saber cómo va a verse el mundo que quieres plasmar en la pantalla, mi inclinación es golosa, yo quisiera poder hacer películas en las  que se traten decenas de formas de ver al mundo, ser realista, sofisticado, naturalista, clásico, barroco, sincero, voluble, quisiera que mis películas fueran como cuadros, y mi carrera una gran exposición visual de la luz, que lo manifiesta todo.

Pero también confiar mucho en el fotógrafo y el diseñador de producción para encontrar un ambiente que llene de belleza al objetivo de la cámara.

¿Qué mensaje o tema le interesa transmitir a través de sus películas?

Yo sueño con poner en tela de juicio la realidad, no ponerla en escena, ni siquiera en situación, sino cuestionar porque somos como estamos, demostrar que no vivimos en el mejor de los posibles, y que las cosas podrían empeorar sino hacemos algo para evitarlo.

  ¿Qué papel cree que juega el cine en la sociedad?

Temo que el cine ha perdido su preeminencia cultural, lamento haber vivido su decadencia, su reconversión de generador de contenido a contenido a secas, y contenido en el sentido orwelliano del término, contenido cada vez más vacío. Pero al igual que sucedió con la poesía, y el resto de las artes que preceden al cine, confío en que se recuperara. Todavía puede dar mucho, y sé que una gran película puede ayudar a reencauzar una vida.

 ¿Cómo ve el futuro del cine nacional?

Puede ser promisorio, estamos a punto de empezar a madurar, de darnos a conocer, de generar impulso para otras manifestaciones de la cultura nacional, si lo mantenemos, y es un esfuerzo de todos no solo del gobierno, podemos hacer mejores cosas.

*¿Qué tipo de cine le gustaría hacer en el futuro?

Dramas profundos y viscerales, como lo mejor de John Cassavetes, de Andrez Wajda, de mis queridos Luises, (Buñuel y Ospina) llevar a  la pantalla los grandes autores del siglo pasado: Kafka, Lorca, Borges. Adaptar a los grandes muertos, desde Dante hasta a Aristófanes, y también quisiera hacer thrillers, creo que de los géneros comerciales, como lo demuestran Hitchcock y Orson Welles, es el que permite mayor profundidad. También quisiera hacer dos comedias, una muy física y casi silente como ese genio que es Jacques Tati, y otra muy latinoamericana como las genialidades de Titón, una que fuera una comedia dominicana…Quiero tantas cosas, ambas comedias las empecé a escribir, una ocurre en un hotel de playa, la otra es la historia de un prestamista enamorado de la cajera de un banco, el prestamista va recogiendo en su día, cobrando por el barrio, y encontrando situaciones tragicómicas dominicanas, la Sra. De las empanadas que siempre paga bien, menos cuando tiene que abonar el dinero de la universidad de su hijo, el mecánico de barrio que tiene problemas de consumo de sustancias ilícitas y tiene que coger prestado lo de comprar las piezas que se roba de los vehículos que arregla, el sastre que le arregla los trajes con los que intenta impresionar a la cajera del banco…siento que es una comedia para mostrar los dos países que hay en República Dominicana, una isla que lo tiene todo.

 ¿Qué ha sido lo más difícil de dirigir?

Las pasiones que batallan contra el alma. Y controlar el estrés. Nadie tiene culpa de lo que me pasa, nadie debe sufrir por mi malestar.

 ¿Qué ha aprendido de sus errores?

Ay si yo supiera que he aprendido de mis errores no los volvería a cometer, y para eso tendría que volver a dirigir…pero sí, creo haber aprendido tantas cosas, que seguro se me olvidan antes de poder ponerlas en práctica.

Yo diría que lo que más he aprendido, es que nunca dejes llenar la tarjeta, ni descargar la batería sin cambiarlas.

 

¿Cómo ha manejado la presión del rodaje?

Con oración, meditación, y chocolate de sesenta o setenta por ciento de cacao sin azúcar.

También ayuda mucho agradecer, agradecer que el set este iluminado cuando llegas, o que alguien te salude con una sonrisa a pesar de haber tenido un rodaje agotador el día anterior, ser agradecido te permite sortear las dificultades, yo podría tener que conducir un vehículo de transporte público como profesión, o ser militar y por el contrario estoy creando arte, tengo que ser muy agradecido.

 ¿Qué le gustaría que la gente recuerde de su trabajo como director?

Que el español, el idioma natal de tantos países en el mundo, es un idioma muy válido para contar historias universales, y que el blanco y negro vive, y vive fuerte.