Entrevista a Colbert Garcia director de cine colombiano

Colbert Garcia durante la celebración de la muestra de cine de Santo Domingo 

Esta entrevista apareció primero  en cinedominicano.net casi en la despedida de la primavera del  2013

Juan Nammun: Jose Luis Guerin nos decía en una entrevista anterior (en paráfrasis) El cine es espejo y ventana, es las dos cosas  un espejo en el que nos vemos y a la vez es una ventana que nos muestra al mundo. En síntesis. ¿Qué le parece esa postura desde su experiencia como documentalista y cineasta de ficción?

 

Colbert García: Creo que uno es lo que uno hace, y el cine nos refleja, mucho de lo que he sido como documentalista lo refleja mi obra de ficción, tengo un acercamiento muy de documental de lo que voy a hacer. Me gusta conversar con la gente: no tanto con los actores, con ellos es algo distinto, pero si con el entorno de lo que voy a rodar…mi primera película es un espejo, pero no solo de lo que soy, es un espejo para que la sociedad colombiana se pudiera mirar, para vernos y entender que algo nos pasa, no sé qué cosa pero algo nos sucede…también puede ser una ventana a través de la cual el mundo nos vea…

Jn: ¿Qué le inspiro más al momento de escribir su opera prima “Silencio en el paraíso” el pasado o el presente de Colombia?

 

Cg: Creo que mi película tiene más futuro que presente, al cine colombiano, a los colombianos, no les gusta mirarse o si les gusta hacerlo es  desde la comedia, no desde la tragedia. Creo que América latina en general es así…eso explicaría la taquilla. A la gente le gusta divertirse, la taquilla lo ha demostrado. Mi primer filme es la tragedia que vivimos los colombianos, donde por una risa hay diez lagrimas como dicen los hermanos  Lebrón…

Mi segunda película es una comedia y yo me quiero dividir entre eso. Si, somos un pueblo sufrido, pero también somos: sabrosos, pachangueros, tenemos Caribe, sabor, sazón, pimienta y también tenemos una tragedia de cincuenta, sesenta años que estamos tratando de resolver

 

Jn: ¿El realismo mágico tuvo un representante colombiano de fama mundial se inspira el cine colombiano en ese movimiento?

 

Cg: El cine actual en Colombia es muy variado, es un cine como tendrían que ser todas las cinematografías, con géneros  distintos, directores distintos…en el pasado si hubo mucha influencia de García Márquez, pero ahora se está produciendo entre 18 y 20 películas de directores jóvenes que están apostando a nuevas historias y nuevas formas de contar que corresponde más a lo que ellos han visto y han leído. Un cine más global.

 

Jn:   ¿Cuáles películas colombianas contemporáneas recomendaría?

 

Cg: Me gusta “La Sirga” es una película que estuvo en “Un certain regard” una película de un tiempo muy lento casi “Tartovskiano” que me gusta mucho, entre las recientes. Hay otra que se llama “Confesión de Laura” esta tiene como 25 años es la historia de una pareja encerrada durante el día de la revuelta en el día que mataron a Gaitán que fue el momento que marca a la Colombia del siglo xx a partir de ahí nacen las guerrillas, a partir de ahí los partidos tradicionales se reparten el poder…y la película muestra ese hecho histórico desde abajo…también “Cóndores no se entierran todos los días” un clásico latinoamericano.

Jn: La relación entre Republica Dominicana y Colombia tiene un estrato subterráneo: el narcotráfico, películas dominicanas como “El rey de Najayo” y novelas como “Princesa de capotillo” narran ese aspecto de nuestro relación ¿Le interesaría contar algo así?

 

Cg: A mí el tema del narcotráfico me hastía un poco, quizás por el exceso de tratamiento que le dan en la televisión…el problema no es el tema ,creo que se podría ,claro guardando las distancias y el respecto :esto  me lo pone en la entrevista, guardando el respeto, hacer algo como “El padrino” donde lo importante no sean las balas, los tiros, las chicas sino la psicología del mafioso, los cambios sociales, ir más allá de la violencia…creo que sería muy importante reflexionar sobre el comportamiento de nuestros sociedades a partir del narcotráfico…del triángulo que formamos: Ee.Uu., Colombia, República Dominicana.

 

Jn: ¿Qué mirada le recomendaría a un director novel latinoamericano?

 

Cg: Yo no aconsejo nada, solo que creo que el cine debe reflejar verdad.

 

Jn: ¿Cuál es la película?

 

Cg:… Estoy pensando…una película que nunca envejece es “El padrino” siempre me acompaña…hay otras que me producen otras sensaciones como el cine de Wenders “Ran” de Kurosawa, me encantan sus colores.

 

Jn: ¿Por qué su productora se llama 8 1/2?

 

Cg: creo que “8 1/2” es el homenaje más hermoso al cine, me encanta el cine dentro del cine y Fellini es un loco maravilloso, un loco necesario, Fellini era un genio hasta en sus sueños

 

Jn: ¿Vale la pena estudiar cine?

 

Cg: a veces doy talleres por las regiones colombianas y es una experiencia muy interesante, pero creo que la gente aprende haciendo. Hay que ver mucho cine y hay que rodar…no hay forma de aprender a dirigir sino es dirigiendo, hay que rodar, cargar cables, llevarle café al productor, buscar la manera de irse involucrando al medio.

 

Jn: El cuerpo histriónico de “Silencio en el paraíso” es de mucha calidad ¿Cómo abordó el trabajo con ellos?

 

Cg: El casting es el ochenta o el noventa por ciento de una película yo necesitaba unos actores que se fundieran con ese barrio popular que es “Paraíso” y que no se sintiera que vinieron  de afuera sino que se mimetizaran con “Paraíso” eso era fundamental tenían que fluir con el barrio porque la gente tenía que acostumbrarse a ellos y a su bicicleta.

 No soy de conversar con los actores…creo que un director debe observar mucho y un actor escuchar mucho, debe saber escuchar no solo al director, a todo, porque el actor debe responder con emoción a lo que oye el actor no debe estar pendiente del texto ni siquiera del suyo debe estar pendiente de las emociones.

 

Jn: ¿Qué tan importante es para un director el conocer las técnicas del cine?

 

Cg: Es importante que sepa manejar una cámara y conocer los micrófonos,  para interactuar con los técnicos responsables, conversar previo al rodaje y luego dejar que fluya. El tipo de micrófonos, que iluminación se va a usar que atmosfera quiere cuales tonos eso se conversa antes, no hay que ser un sabelotodo lo que debe saber es cuál es la atmosfera de su película saber qué tipos de colores quiere, que sonidos, que tipo de música eso tiene que tenerlo claro.

 

 Jn ¿Qué tipo de iluminación prefiere?

 

Cg: Prefiero que mi película sea creíble para “Silencio en el paraíso” quería algo muy natural, resaltar la aridez, el amarillo de “Paraíso”. Ningún artificio todo muy natural utilizamos mucha luz natural.

 

Jn: ¿Cómo describiría su relación con la música?

Cg: mi formación es muy afro caribeña. Colecciono música cubana, mi abuelo tenía una banda de son… crecí entre músicos…pero no entiendo el merengue actual, solo el de Juan Luis Guerra.

 

Jn: Usted vino  invitado a presidir el jurado de la muestra de cine de Santo Domingo 2013 ¿Qué le pareció?

 

Cg: El trato ha sido fantástico y la selección de películas ha sido maravillosa debe de haber requerido de un gran esfuerzo y quiero resaltar los filmes de Alemania y de Europa oriental que tienen un tiempo distinto y es algo importante que los chicos vayan a ver eso…que les guste o no…bueno, pero es muy importante que los cineastas jóvenes vean que hay otros tiempos otras puestas en escenas, otras maneras de los actores comportarse…no todo es artificio.

 

Jn: ¿Cuál es la parte del proceso de realización de una película que más le satisface?

Cg: A mí me encantan el montaje y la postproducción es muy interesante uno ver su trabajo ahí y empezar a ordenarlo a darle vida…en otras etapas se sufre…en la edición te das cuenta que hay imagen.

 

Jn: ¿Hay un lugar para la ética en el cine contemporáneo?

Cg: Siempre habrá un lugar para la ética, pero yo no hago películas con moralejas que la gente vea lo que quiera ver en mis películas, pero siempre habrá un lugar para la ética.

 

Somos latinoamericanos déjame despedirme con una anécdota de cuando estaba iniciándome en esto:

 

Era joven y participaba de un cineclub a veces me tocaba encargarme de las proyecciones y en medio de un ciclo de “La nueva ola” nos tocaba presentar “Dos inglesas y el continente” llega la película desde la Alianza francesa de Bogotá y empezamos la proyección…a casa llena…ponemos el primer rollo y revisamos el resto; ¡uno estaba enrollado al revés! ¿Qué hacemos? Nos decíamos… Ninguno se atrevía a desenrollar y enrollarlo de nuevo y no queríamos parar la proyección…nos lanzamos a la aventura de obviar el rollo disidente; creo que era el tercero;…al final de la proyección escuchábamos desde la cabina al público decir ¡Que elipsis la de Truffaut!

 

Colbert García fue parte de los miembros del jurado de la XV Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, celebrada en marzo 2013