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Un poeta (Medellín, 2025), y la genealogía que me trajo hasta él

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  Un poeta (Medellín, 2025), y la genealogía que me trajo hasta él El cine colombiano me ha dado muchas satisfacciones. El trabajo de Luis Ospina para mí es fundacional: Pura sangre (1982), Agarrando pueblo (1978), el detrás de cámara de La virgen de los sicarios (1999) y, por supuesto, su obra cumbre, Tigre de papel (2007), además de sus actuaciones, entrevistas, textos, ediciones, el trabajo de sus colaboradores… Pero Ospina se merece su propio artículo; aquí solo lo menciono por su lugar en el cine hispanoparlante. Siniestro (2001), de Ernesto McCausland, es para mí el filme que me convenció de que el blanco y negro estaba listo para ser redivivo. Silencio en el paraíso (2011), de Colbert García, una obra maestra indiscutible — recuerdo tener la dicha de haberla visto en 35 mms junto a su director. Una experiencia muy gratificante. Recientemente pude agregar a ese ilustre listado a Un poeta (2025), de Simón Mesa Soto. Un filme en celuloide, con la belleza apacible d...

El eclipse y el aeropuerto — Sasagawa II y las despedidas que nadie eligió

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                                              El gran y único Capitán Memo He decido retornar a mi etapa formativa como cinéfilo, y cineasta. Escribir una serie de artículos sobre mi infancia y sus experiencias, y en especial sobre mi relación con la cultura popular nipona, y sus encuentros con la infancia de Santo Domingo en las décadas de los ochenta y noventa de la vigésima centuria. En el artículo anterior de esta serie hablé de La ranita Demetán y mencioné, de pasada, una lista de melodramas animados japoneses de los años setenta que definieron la sensibilidad de una generación entera de niños dominicanos: Heidi , Marco , Remi , Candy Candy . Quedó pendiente, en esa lista, un nombre que no había nombrado con el peso que merece: Hiroshi Sasagawa, director de Tatsunoko Production —el mismo estudio detrás de Demetán — y una de las figuras más prolíficas y menos compren...

De James Bond por John Glen Una aproximación de la cultura popular a la Guerra Fría

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    De James Bond por John Glen Una aproximación de la cultura popular a la Guerra Fría Antes de ser lo que es ahora, el Doble de Santo Domingo fue una iglesia protestante. Y antes de ser iglesia, fue, durante años, simplemente un cine, con sus dos salas oficiales (de ahí el nombre, supongo) y una tercera, no anunciada, donde exhibían películas subidas de tono, no pornografía exactamente, pero sí con suficiente desnudo como para prohibir la entrada a menores y como para que la prensa se negara a promocionarlas. De esa sala me enteré años después. Hoy, demolida ya la iglesia, el solar alberga una construcción nueva, un coto cerrado donde solo tienen franca entrada nacionales chinos y sus descendientes directos; al frente han colocado estatuas que prefiero no interpretar, porque no sé qué significan y especular me parece una falta de respeto hacia lo que no termino de entender. El barrio que rodea el edificio habla más chino que español. Volviendo al cine Doble de tres salas...

08-VII-2026: Celebrando el cumpleaños de G. Mahler con la Filarmónica de Santo Domingo

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  El pasado 8 de julio pude asistir a un concierto que representaba para mí una doble introducción: por un lado, a la música sinfónica de Gustav Mahler en vivo; por el otro, a la Filarmónica de Santo Domingo. Como cinéfilo, ya me había topado con la obra de Mahler en dos películas que me agradaron muchísimo —dos producciones que en su momento generaron controversia, pero con las que el tiempo ha sido especialmente amable—. La primera es la célebre Muerte en Venecia de Luchino Visconti. En ella, la música de Mahler tiene un protagonismo absoluto; el espectador que haya visto esa hermosa película recordará cómo su distribuidora se encargó de popularizar en el tráiler los acordes más demoledores de su Adagietto. Años después, otro director de origen italiano pero estadounidense, Martin Scorsese, empleó en un producto eminentemente comercial como La isla siniestra (Shutter Island) una pieza de Mahler que transforma por completo las expectativas del público: el personaje principal...

La dimensión fractal: Brahms, Bach, y la rugosidad del mundo

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 Enlace al resumen de una ponencia de Pedro Sotolongo   La dimensión fractal: Brahms, Bach, y la rugosidad del mundo Este artículo tiene su origen en una tarea académica   que escribí en el verano del 2012   como fin de modulo para la especialidad en Pensamiento y Ciencias de la Complejidad,   una clase coordinada por el profesor Pedro Sotolongo Codina, quien fue la persona que me puso en contacto con la complejidad como manera de entender el mundo. El trabajo recibió un sobresaliente, lo cual agradezco, aunque el mérito era más de Brahms y de Bach que mío. En mayo de 1833, en Hamburgo, que llevaba ya muchos siglos siendo el principal puerto del mar del Norte, nació Johannes Brahms. Hijo de un contrabajista del Alster Pavillon, una orquesta modesta que se había hecho notoria por sus interpretaciones de Rossini y Mozart, las dos grandes fronteras de la música clásica europea de entonces. La pobreza era el aire que se respiraba en casa, y a los siete años el ...

Michael Mann, y una larga noche en San Pedro de Macorís, Celebrando el vigésimo aniversario de MiamI Vice

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 Las estrellas Jamie Foxx y Colin Farrell descendiendo por los callejones de Capotillo. Entré a trabajar en Miami Vice en el verano de 2005. Antes de llegar al set, recibimos una inducción de parte de la Dirección General de Cine, que en ese momento dirigía el crítico y escritor Arturo Rodríguez Fernández. Nos explicaron con una claridad que seguimos agradeciendo las pautas que mejorarían nuestros currículums, hicimos las correcciones necesarias en nuestros documentos, y nos dispusimos a asistir a la entrevista. Quien la coordinaba era Victoria Kluge, productora audiovisual colombiana de nacimiento y dominicana por adopción y decisión, la más destacada del país en ese momento. Ella se encargaría de que los dominicanos que quisiéramos participar fuéramos depurados para que a la producción llegara, en sus palabras, la crema de la crema audiovisual dominicana. La entrevista fue estupenda: recibimos tantas informaciones útiles que veinte años después seguimos utilizando. Hubo una obs...